金穗影迷們有福囉!歷屆金穗獲獎導演為了持續支持金穗獎,並鼓勵大家來看“學弟、妹”的精彩作品,熱情提供了限量電影週邊商品,並親手簽名和提字,要將這些極具紀念價值的商品贈送給大家。只要於影展期間在金穗獎官方部落格的「影迷有話說」專區,以回應本篇方式分享觀看影片心得或短評,就有機會獲得!
參加日期:5/8(五)起至5/14(四)止。
參加辦法:
1. 在官方部落格的「影迷有話說」專區以回應本篇方式張貼觀看影片心得或短評。
2. 留下您的個人電子信箱。
3. 告訴我們,您最希望獲得哪二位導演的贈品,我們將盡量贈送其中一位導演的贈品給您,但贈品若已送完,主辦單位仍保留自由分配權利。
4. 5/9(六)起至5/15(五)止天天抽出5位幸運觀眾名單,除公布於官方部落格同時寄發獲獎通知信函到您的信箱,持列印的信函,即可於影展現場服務台領取贈品。如超過5/17(日)影展期間仍未領取贈品,即視為自動棄權,不得有議。
歷屆導演提供限量商品(所有贈品都有導演親筆簽名及題字)
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提供者 |
贈品名稱 |
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周美玲 |
1. 艷光四射歌舞團電影海報(國內版) 2. 艷光四射歌舞團電影海報(國際版) 3. 刺青電影海報(國內版) 4. 漂浪青春電影海報(國內版) 5. 漂浪青春電影海報(國際版) 6. 流離島影電影海報(國內版) |
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楊力州 |
1. 水蜜桃阿嬤DVD 2. 奇蹟的夏天珍藏底片 |
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林育賢 |
1.翻滾吧男孩 電影原聲CD+序曲DVD |
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吳米森 |
1. 松鼠自殺事件- 夢MAN的MAN 電影書 2. 起毛球了電影原聲音樂(純16影展CD) 3. 起毛球了電影海報 |
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林靖傑 |
1. 最遙遠的距離DVD 2. 最遙遠的距離CD 3. 嘜相害DVD |
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魏德聖 |
1. 海角七號鋼琴情書-CD+DVD鋼琴樂譜+實用環保袋 2. 海角七號典藏套書-內含<<海角七號和他們的故事>>幕後製作大揭密電影書+<<海角七號>>電影小說+實用環保袋 3. 馬拉桑珍藏小米酒 |
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郭亮吟 |
綠的海平線 DVD |
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王耿瑜 |
1. IN FOCUS 拍照設備指南書(英文書) 2. 意大利動畫大師BRUNO BOZZETTO作品集LD |
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林書宇 |
1. 九降風電影海報 2. 九降風筆記本 |

哇塞~這些贈品都好棒 金穗導演好大方阿 =D 怎麼辦我都好想要 硬刪的話還是剩多達四位 話說禮物是導演親自贈送給你嗎? 如果這樣的話該有多好呀 =)
晚上逛到信義誠品去看「金穗獎入圍影展」,六點半的場次是入圍的動畫作品, 「彩虹的缺口」、「紅色的月亮」、「歐椰」都是很有趣的作品, 特別的是「根」及「幸運兒」的導演還到場座談。 「根」是一個以「大地母親」為創作概念的3D立體動畫作品,很專業, 導演本身是廣告工作者,利用下班時間,花了四年才完成前製作業,實際執行也花了一年的時間,是個很成熟的作品。 導演的創作概念很深奧,聽著他用很有特色的口吻說著他的想法,回想剛剛輸入腦袋的影像, 讓人有一種恍然大悟的趣味。 相對的,「幸運兒」的導演,是個剛從動畫所畢業的年輕女孩,平面剪紙動畫,散發著一股質樸的氣味, 但,平易近人的內容卻是五部動畫中,贏得最多笑聲的作品, 動畫創作背後的動機,也是個感人的單親故事,是個獻給父親的作品。 兩個作品都很有意思。兩相比對就更有得討論了。 然後,「歐椰」是我印象最深刻的作品吧。 大概是因為之前就隱約對他有印象。 裡頭那一藍一綠的花臉偶人,相互搶奪一顆碩大的椰子真的很有趣, 最後合力把那隻壞壞的大紅魚擊倒,真是大快人心阿!! 就是要這樣,才能喝到解渴的椰子汁阿!!!歐椰!!! 可惜來不及問到問題,因為時間的關係就得離開了。 坐在後面實在很吃虧,主持人好像都看不到說。 下次再去可得要好好挑位置。 --- 我想要林靖傑導演的「最遙遠的距離」DVD
恭喜得獎「最遙遠的距離」DVD ,請憑通知得獎E-MAIL到現場服務台領取~
今天睡到自然醒,已經十點多了。 吃了早餐,配感冒藥。不到十二點就出門了。目的地是信義誠品,金穗獎入圍影展。 昨天不是就去過了嗎?對啦。只不過昨天看的是動畫,今天要去看實驗影片。 原本心想「實驗影片」,會不會從頭到尾都看不懂阿。 結果.......實在還蠻好看的。 今年入圍的實驗片總共有三部。 「歇後風景」講的是綠島的故事,講島民的故事,也講白色恐怖,還有每年絡繹不絕的旅客的觀點。 人文風景加上旅遊景點的紀錄片畫面,交織著導演詩樣的文字, 企圖用蒙太奇的手法,拼貼出導演心中的綠島樣貌。 有太多的觀點與問題,沒能在短短14分鐘內充分被表達,是最大的遺憾。 「動物私語」是我覺得比較有實驗性質的作品。 「生命的繁衍」與「電影技術的發展」是導演心中兩個主要的軸線, 前半部大量照片的堆疊,的確令人震撼, 影片到了後半,人類與噪音的出現,與大量的再製的話面拼湊,讓人有頭昏作嘔的感覺。 與人類出現在世界上,大肆破壞地球,給人不舒服的感覺,大抵相同。 是很有概念的作品,導演在映後座談,侃侃而談自己的理念,態度也如同影片一般成熟。 「Milk Man」 是很可愛的片子,談得是一個被強行灌輸社會化的孩子,普遍的狀態。 導演很年輕,去年才畢業,生澀的談吐後,藏著的是滿滿的想法。 孩子與教養這個議題,恰巧與我的工作息息相關, 座談後還去找她說了一下話.她說從小家裡沒有給她太多壓迫 不過不知為何自小就比較反骨 「Milk Man」這個作品要呈現的正是 她對於每個孩子被要求必須學會社會化這件事的反駁..... 聊著聊著感覺導演慢慢放鬆 反而說出更多對於作品更深刻的想法 「Milk Man」作品跟導演有著同樣的特質... 都是需要進一步說話才能瞭解... 恰巧這作品的議題「人」,或說是「小孩」 也是如此,不是嘛? 下星期有關於實驗電影的講座, 在看完這三部作品後的確讓我覺得應該來進修一下 推薦對實驗電影怯步的朋友應該都來接觸一下, 實驗真的不代表難懂, 如果來看一個完全陌生的電影類型也是一種實驗, 我想今天的實驗算是大成功吧! --- 還想要魏德聖導演的「海角七號典藏套書」 內含<<海角七號和他們的故事>>幕後製作大揭密電影書+<<海角七號>>電影小說+實用環保袋。 看起來好厲害壓!!!
前天看了入圍最佳動畫片的五部影片,其中我最喜歡的是「歐椰」。 片中藍人和綠人為了一顆椰子而互不相讓,甚至大打出手, 可是最後卻因為同心協力制服紅魚,因而共享椰子汁的甘美, 這段從彼此刻意找碴到一起締造雙贏的結局,是我認為這部片最令人動容的部份。 其實導演也的確有意比喻為台灣的政治環境, 不過相對起現實的複雜、紊亂,或是嚴肅,動畫就簡單、可愛,而且幽默的多了。 「歐椰」是很棒的動畫喔! --- 我想要林書宇「九降風」的筆記本, 或是王耿瑜 意大利動畫大師BRUNO BOZZETTO作品集LD
恭喜得獎「林書宇-九降風筆記本」,請憑通知得獎E-MAIL到現場服務台領取~
今年第一次參觀,看得很過癮。對於金穗獎,個人知之甚少,也非電影相關科系學員,只是一般觀眾。 我很喜歡非主流的獨立樂團或是獨立歌手(之前叫「地下」),例如Tizzybac、蘇打綠、旺福。這些喜愛搞小電影的學生或獨立的紀錄片工作者,為何不學學那些獨立樂團、歌手,除了參加如「海洋祭」之類的公開比賽之外,在巡迴比賽或在小地方演唱時當場售與自製唱片給與覺得「很棒!」的聽眾收藏與介紹。那些獨立樂團或歌手就是腳踏實地自行培養基本樂迷的。等到他們有更多資源發大碟,早就有一堆樂迷認識、深知,而喜悅的出手支持且欣賞。 既然想真正拍電影,不要好高騖遠只想哪天得獎了給大公司看到,才可以有機會拍能上映電影院的片,然後又抱怨要求太狗血無法符合創作的理想。 又此類影展,並非眾多人能前來參觀上班族只有周休二日,更多的服務業休假日不定(和全台有十萬多日夜顛倒的大夜班),那能完全參觀的,大多數還是電影相關人士,感覺像是自己人玩(頒獎)自己人爽。何來推廣效應?就算能來參觀,也頂多一兩場,哪能泡一整天、一周、一個月(如台北電影節)? 許多小品,影展放完後就沒啦,好歹出個合輯給觀眾收藏嘛。像關於原著民與新住民的紀錄片,本人想介紹給友人(高中教師)作為教育資源教材;友人任職北縣立高中有國中部也有夜補校,有原住民與原住民的小孩,更多的是新住民的小孩日間班和新住民媽媽在夜補校上課(夜間國中部與高中部)。而其他的小品(如實驗作品)也想介紹給友人教師作為高中生生活與藝術的觀賞教材,可惜我看完也就啥也沒啦! 《裙子》不錯,有買回家。
阿~本人希望能得到魏導海角環保袋,只要環保袋。與很奇怪影片的dvd。
恭喜得獎「海角七號鋼琴情書-CD+DVD鋼琴樂譜+實用環保袋」 請憑通知得獎E-MAIL到現場服務台領取~
昨天晚上又連續看了兩場金穗獎的入圍影展,總共五部學生電影:練將、裙子、百獄、夢打牆、Paper Trick。 算是把自己泡在電影海了。 六點半看的是,「練將」: 影片描述兩名廟裡的練將少年,簡介是這麼寫的:「台灣最邊緣的都市-台東,以元宵節文化出名,當地一座小廟裡有兩名練將少年,練將者的目的是成為神明的化身以護國佑民,然而在許多人心目中,對他們卻只存在著負面的印象。本片深入黑道幫派青年的生活,呈現你我都無法想像的另一個「真實世界」。 」 國中時也差點被找去廟口跟著神將隊學打鼓,自己後來沒去,不過身處其中的同學,總也是有的。 由於拍攝內容跟我小時候的記憶很能相互輝映,所以直覺就是好看, 加上在選定這樣敏感的題材的前提下,能夠深入地貼身拍攝這些孩子們的真實生活, 對於一個學生作品來說,算是個很了不起的作品。 導演(或該稱影像紀錄者)之一,鄒猷新,有到場。(喔。他不喜歡人家稱他們為導演。) 雖然猷新說他們當初選擇跑去遠遠的台東拍,一方面是不想上課,去台東邊拍邊玩。 不過還是可以看出他們花了許多心血在裡頭,而不是他口頭上說,一半是去渡假的,那麼輕鬆。 至少他說出這部作品總共拍了一百五十卷底片,最後只剪出一卷的長度。 就可以想見拍攝過程的漫長,與後製的艱辛。 不過影片精彩,映後座談更是有趣到了極點, 猷新開口說沒幾句就說出了「台北,這王八蛋」真是經典到一個不行。 問題五花八門,從如何選材剪輯、如何打進這些孩子的生活圈,聊到拍這個題材跟導演性別有沒有關係。 最後還聊到了都市人的驕傲與防備,城鄉差距等等問題, 最後結束在一陣尷尬中,想必也是這場活動不能磨滅的印記阿!! 不過,映後,自己細細回想, 對於這些孩子的疼惜當然是很大的情緒波動, 但更深一層的是,曾幾何時,自己也從鄉下孩子,變成了生活在大都會中充滿防衛心的知識份子。 如果, 當時的我,也跟著去練將, 不知道現在的我,會是怎樣? --- PS:主持人有很認真地來看留言耶!!雖然這次換坐到前面,結果主持人先點了後面的人,不過還是有問到問題,很開心,哈哈。給美麗又認真的主持人拍拍手!! 還想要魏德聖導演的「海角七號典藏套書」 內含<<海角七號和他們的故事>>幕後製作大揭密電影書+<<海角七號>>電影小說+實用環保袋。 看起來好厲害壓!!!
昨天晚上我也去看了「練將」這部入圍的學生作品,因為之前有影評人說這部作品『體現了紀錄片最美好也最寶貴的核心本質』,挑動了我一窺究竟的好奇心,在母親節這一天排除萬難前去觀賞。 我大約能了解三位在都市裡成長的(自己的猜想)大男孩想要捕捉的影像意涵,透過鏡頭帶領我們遠離臺北,來到同一個島嶼的對角線─臺東,令人驚訝的是,它對我來說竟然陌生的像是到了另外一個國度。不過奇怪的是,過程中我一直對隱隱浮現的鏡頭窺視感感到強烈的內疚,但還是堅持看下去,直到快接近尾聲時,不覺昇起一股嫌惡,作者之一對其中一位被攝者說了大約是這樣的話:「你不是說不會再來了嗎?為什麼還來?下次如果我再來拍攝時又看到你呢?」被攝者說:「那一定是你看錯了!」 這是『體現紀錄片最美好也最寶貴的核心本質』的方式之一嗎?如果說鏡頭把倆位主角從臺東帶向世界(這一直是他們的夢想),而我們是不是就可以以此為交換,去擠壓他們幽微的情緒角落,逼著它毫無招架? 散場後,一路回到家的情緒都很低落。 如果主辦單位要打賞,請贈:海角七號鋼琴情書-CD+DVD鋼琴樂譜+實用環保袋,謝謝!
已經送出去囉~ 能否再留言告訴我們另一項想要的禮物? 謝謝
今年入圍金穗獎最佳劇情片獎(底片類)三部片中,最令我驚豔的就是徐漢強的《匿名遊戲》。在短短的二十五分鐘裡精準地把「批踢踢」具體化為一個又一個貼滿紙張的佈告欄(批踢踢即是電子佈告欄的一種)。 片子一開始詳盡地介紹導演將PTT轉化成BDD的方法與BDD的使用方式,使得就算完全不懂批踢踢的人也能大略了解佈告欄的運作過程(但觀影過程許多梗確實是有使用過批踢踢的人才能體會)。全場觀眾幾乎都哄堂大笑(看來鄉民不少嘛!) 片子的前半段即倒數著駭客攻擊所剩下的分分秒秒,使得片子的一開始籠罩在緊張且期待的氣壓中,成功地把我們引導到小空間裡所面對的焦慮與混亂。感染力強得穿透銀幕,灰白簡約的美術佈置讓詭譎且神秘的氛圍擴散開來。 導演用心地把時下批踢踢中的鬧版、隱版、多重身份及免洗ID具象地表達出來,張榕容飾演剛剛闖進這個小空間的菜鳥,天真善良得讓管理員金勤相信她應該不是駭客且卸下心防而真誠地與她介紹自己,回到辦公室,正當苦惱著最有嫌疑的三人(版主「紀文蕙」、激進的鄉民「夾子小應」、菜鳥「張榕容」)一一排除了可能性,使得陷入案情陷入膠著之際,門打開了,我們看見了另一個金勤——觀影的人無不驚嘆、撼動。導演相當厲害得把觀眾情緒推向顛峰,宛如《惡魔教室》的片尾的高潮。 誰真誰假無法辨別,金勤衝出辦公室後看見剛剛看似天真無邪的張榕容噴漆著斗大的「INTOXICTANT」,面罩摘下,張榕容一反先前的懵懵懂懂形象,精湛地表現出身為駭客的自信高度並警惕陷入困惑的金勤:真實姓名的重要性與單一密碼的危險。 人性的未知、群眾情緒的鼓譟煽動、趁亂瞎起鬨後隨即懊悔的衝動,導演在短短的篇幅裡成功捕捉人性的考驗和人與人之間的信賴、猜忌,讓片子完完全全沒有冷場,場面調度相當細膩且專業,片子後韻無窮,一結束也讓觀眾席響起三部片裡最為熱烈的掌聲,發自內心的讚嘆與崇拜,令人不得不開始期待,徐漢強導演的下一部作品。 我很想要吳米森導演提供的《起毛球了》電影海報 :)
恭喜得獎「吳米森導演提供的《起毛球了》電影海報」 請憑通知得獎E-MAIL到現場服務台領取~
上篇不小心把「INTOXICANT」誤打為「INTOXICTANT」,幫我改一下吧^^
多重的死亡感:《消散》 消散的劇情大抵上跟一般的恐怖片架構類似,一群大學生出遊迷路發生爭執,無可奈何之下只好在山間小屋住了下來。小屋有著不為人知的過去,學生則離奇地一個接著一個消失不見。驚悚的氛圍有做出來,也仍會教人嚇一跳,但也就是因為劇情容易猜測,很多橋段鋪排沒有太讓人意外。對我而言,導演並沒有帶進太多新體驗,而是我自己很快地發展出預測的劇情,很多時候都只是一個比對的過程。 但如果因此抹煞了這部片的努力也太苛刻。有二件事值得一提: 第一個就是恐怖片有其侷限性。商業片不管中西恐怖片向來都有特定的愛好族群,而且每年一度的鬼月或萬聖節檔期也都固定有新片推出。常態性地接受這樣重度刺激的觀眾群本來就不容易討好,再加上題材空間愈形狹小、拍攝手法漸趨成熟,比起天馬行空的動畫片,或是跟著時空推移的記錄片或劇情片,揮灑的困難度從這次參展影片可以略知一二(另一部片「搞什麼鬼」根據影評人的說法,主容主要是抽取一些知名恐怖片的精華片段做整理和串聯,但我沒有看過也就不多予評論)。 新時代的人鬼關係該如何定義?我覺得倒是值得發想的方向。 第二個就是劇情採取「死亡中的死亡」觀點包覆整個過程,主角大學生不知道自己已死,整個故事仍舊在他認為自己未死的狀況繼續開展,呈現一個多重象限的陰間世界。劇中大學生吃飯時討論人死後的知覺,其實就暗示了他們已死的這件事,同時也陳明了導演的立場(或許是跟觀眾的溝通,但也有點多餘?)。 死亡後第一人稱的時空感、沒有消失的對死亡的懼怕,彷彿無窮迴圈般激起漩渦。或許是我個人的偏好,但如果在這部份著墨更多,而非解釋小屋曾發生的事(反正這早就不需要邏輯),讓小屋死的人跟這群大學生多一點交錯互動、象限間的跳躍,效果會更好。
恭喜得獎「馬拉桑小米酒」 請憑通知得獎E-MAIL到現場服務台領取~
想要小米酒!耶!
謝謝大家踴躍寫影評~ 請記得寫完影評後,要留下"兩項"想要的導演禮物 有個備用選項,才能解決重複索獎的問題唷 謝謝:)
先說一件事。 星期天的下午,在看完《歇後風景》等三部實驗片之後,晃到誠品地下樓層找食物填飽肚子。 沒想到在高級的誠品地下二樓,除了看到平價親民的便利超商,令人驚喜外,還看到了《裙子》的劇組人員,和一些手寫的宣傳手板。(話說,那時她們趴在桌上休息。) 心想,「『裙子』?不是晚上才放映嘛?怎麼那麼早就來了?」 晚上八點半,看了這一天的第三場入圍影片放映,播的是《裙子》、《百獄》、《夢打牆》和《Paper Trick》。當然下午看到那些看起來累壞的《裙子》劇組同學們也到場了,另外還有《Paper Trick》的導演。 《裙子》談的是國中女生同性密友期的議題。 簡介說:「每天上學時瑋晴都會帶著一條裙子放在腳踏車後座,好讓眉彩墊在冷硬的後座上。眉彩喜歡學校裡的一個男孩並暱稱他為214。她偷拍214許多照片但總是模模糊糊的拍不清楚。為了拍到清楚的照片,眉彩請求瑋晴幫忙,瑋晴的心情也從這天開始,跟著天氣陰晴不定。」 劇本應該算是很真實的刻劃;因為我不是女生,所以只能說「應該」。 就像現場有位觀眾說的,影片當中有太多專屬於小女生的符號象徵,我想那或許是一個臭男生永遠到不了的小世界。就像影片的最後,那條引發嫉妒、猜忌的藍白相間手織毛線圍巾,終究是密友間的饋贈,而不是遞向愛情的祭獻。 但是,當有個婆婆問「哪裡找這麼好的同學,每天送她上下學還幫她帶裙子給她穿」時,現場隱隱然升起了一陣竊笑;不知道是老人家刻意裝傻迴避了同性之間的曖昧,還是她真的已然忘記自己少女時的往事,或,難不成,這樣的校園同性手帕交是現下年輕人的產物?這我真的搞不懂了。 映後的座談,劇組也展現了誠意,除了完整影片的DVD以手工價70元出售,更是免費送出給發問的現場觀眾。現場觀眾也是很有誠意地卯足了勁發問,從選角的過程聊到落落長的感謝名單,(原來戲中的制服書包也走混搭風。),連關鍵性的那一顆鏡頭為什麼這樣設計,導演都不藏私的內幕大公開。 從下午在樓下看到早早就到場的劇組,到看到了影片的高度完整性,最後導演的知無不言,在在都展現了《裙子》這部片的企圖心。他們連官方網站都有了呢! 說真的,這群小女生跟劇中的女主角瑋晴一樣,看似中性,戰鬥力十足,卻又貼心得厲害!不可小覷呢! 《百獄》也是部厲害的作品,記得之前好像還包下電影院播映,可惜導演沒到現場,沒能多了解一些。 至於《夢打牆》和《Paper Trick》都是走創意路線的小品。創意很夠,可惜片長時在太短,感覺才比較進入狀況,就看到在跑片尾了。很期待這兩位導演後續的發展,或許,之後能見到更具規模的作品。 -- 想要海角七號典藏套書-內含<<海角七號和他們的故事>>幕後製作大揭密電影書+<<海角七號>>電影小說+實用環保袋 或翻滾吧男孩 電影原聲CD+序曲DVD
恭喜得獎「翻滾吧男孩 電影原聲CD+序曲DVD 」 請憑通知得獎E-MAIL到現場服務台領取~
原先一個人獨自悲喜的金穗影展,在自己樂於分享的推廣下,終究讓友人百忙中抽空陪伴了我精采的五十六分鐘。 中午十二點三十分,和友人一同前往信義誠品欣賞入圍學生作品【裙子】、【百獄】、【夢打牆】與【Paper Trick】,其中,【夢打牆】與【裙子】,是最能觸動我心弦的短片小品。【裙子】紀錄了兩個高中小女生的青春,【夢打牆】則賦予了小男孩長成大人的成熟。 影片【裙子】中,高中小女生互相守護彼此的秘密,談論心中的那個他,214不論代表的是男孩的班級或是生日,甚至是情人節情人的代稱,都是別人所無法得知的,少女情懷。而兩個女生親密的友情,亦不是一句「描寫同性曖昧情素」如此簡單,總以為女孩與知己的內心世界,無法與同性戀情畫上等號--因為我們無話不談,所以當妳一直說著他,讓我總插不上話,不免有些吃醋,常言道:「女人心,海底針」,女生的友情,又何嘗不是讓其他人摸不透呢?描繪青春的電影何其多,導演的手法運用卻深得我心。瑋晴貼心地為眉彩準備的裙子,便是友情的最佳證明。 動畫片【夢打牆】,描述男孩無限循環的惡夢。原先單純的夢到河水,進而以為自己尿床,展開了一連串夢中成長的歷程。求職→失業→結婚→生子→離婚→孤獨終老,如同人生總是有不盡如意的事,原有的「夢」,成了禍不單行的「打牆」,看似誇張逗趣的動畫片,總讓人禁不住浮現出一股淡淡的憂愁。也許我們都試圖抓住夢想,但現實的殘酷,總讓我們變成理性實際的一般人,過著平凡的一生。 今年的金穗獎,是我大四送給自己的超值大禮,觀影經驗,物超所值。 附註:如果可以的話,我想要林靖傑導演的【最遙遠的距離】DVD,以及周美玲導演的【艷光四射歌舞團】電影海報(國內版),謝謝。此外,也辛苦金穗影展的工作人員及可愛的主持人了,明年也要一樣這麼有活力喔!
恭喜得獎「周美玲導演的【艷光四射歌舞團】電影海報(國內版)」 請憑通知得獎E-MAIL到現場服務台領取~
考上相關科系可以看超限制級讓人興奮 第一次知道還有超限制級這一級XD "雞尾酒" 和我想像中的有很大的出入 原本以為它是在講男男間的情感關係 後來發現不僅於此 更多的是男主角面臨AIDS的恐懼 (事後從導演的口中得知他並沒有被傳染) 畫面大量的使用魚缸中的金魚表現男主角的情緒 不但形成了很多想像的空間 更豐富了畫面 兩位男主角在片中的演出也十分大膽 從頭到尾串聯的旁白 還有片後的主題曲我覺得是此片最大的特色 主持人說這部片原本是連上映的資格都沒有的(過度限制) 但這部片真的很值得一看 相關科系的趕快去看重播吧! :) "肆月壹日" (原本以為會是很激情的一部片 事後被朋友們抨擊我是錯的) 其實主要的內容是要敘述一名女性面對墮胎 有一種淡淡受傷的感覺 和情人分開了 他的影子卻留在她的身體裡 拿掉孩子 除了生命 還有其中連結的情感 重點是什麼? "時間是自己的 但身體還不是" 這是片中讓我印象深刻的一句旁白 再看了一次片名發現它是愚人節 片中的畫面相較於雞尾酒 很漂亮 很微美 而我想 我們都要為我們的身體和情感多思考一些什麼 "火線任務" 這是部說台灣人權救援的紀錄片 看的我實在是心驚膽顫的 多少和政治相關 每次看到這種片子我都覺得現在的民主自由真的是迅速的嚇人 我們這一代根本無法想像以前社會環境的可怕 對那些英雄深深的一鞠躬 導演說 其中很多人根本不認識獄中關的政治犯 卻願意耗費一輩子青春只為了救援這些人 真的很讓人感動 或許我們也可以想想看可以多為別人做什麼吧 "河內.雲林.胡志明" 講述兩位越南外籍新娘來到台灣的故事 雖然是從同一個家鄉來 來到台灣之後兩人的命運卻有天壤之別 一個生活比越南舒適很多 另一個卻因丈夫早逝更加辛苦 值得高興的是他們都以可以在台灣生活感到快樂 也很樂觀面對困難 積極的融入這裡的文化 導演說 因為每次社會報導外籍新娘的觀點都很負面 因此刻意的把此片定位在較陽光的方向 我覺得蠻好看的 而且劇中的兩個媽媽都很可愛唷:) 今天又重新看了一次"裙子"(5/12) 因為是敘述關於很青澀的學生時代 不自覺的開始和前陣子的亂青春做比較 雖然敘事手法相當不同 不過就內容來說我喜歡裙子 那是一種回想會微笑 甜在心裡的一種回憶 雖然每個人的回憶不一定都和片中一樣 但那種氛圍我想大多數的人是經歷過的 今天也很開心的拿到DVD 還跑去問導演關於是不是每次都有放一條裙子的這種蠢問題 有一個阿姨插進來替導演告訴我答案 讓我恍然大悟 看來我要再看第三次囉! 如果導演search到我的blog 我想要跟你說真的很棒:) (等一下跑去官網留言應該比較快啦XD) "百獄" 不管是看到預告片還是片名我都以為和監獄有關(不看簡介的後果) 看了之後發現完全不是這麼一回事 是一個focus在親情和了解自己的一個故事 看到最後那句"對不起"我就落淚了 我們常常以為我們設身處地的替別人著想 但其實再怎麼設想我們都無法真正的站在別人的角色裡完全融入 特別是身邊很親密的家人 我們尤其忽略他們 有時候以為自己想了其實也完全不是這麼一回事吧 很羨幕片中的主角有機會回到過去看見自己的小時候 扮演小時候的自己父親的角色 進而了解當年的爸爸是什麼樣的心境 或許我們也都該再努力的 換個角度去看去愛 等到我們真正為人父母的時候就會有些太晚了對吧! 而劇組們找場景封橋封路的 辛苦了:) 希望未來你們還能有更長的片子啦! "夢。國度" 是講關於一個人當了三十年男生 接下來要活三十年女生的故事 看完之後我真的有說不出的難過 我不知道現在社會對於性別間的接受度還那麼低 一個人想要成為什麼性別的人一開始生下來決定好之後就不能改變嗎 為什麼他們不能享有正常人生活的權利呢? 沒有QA不知道現在的狀況怎麼樣了 希望女主角現在生活很好:) "跳格子" 如果看過停車的人覺得太冷酷的話可以看跳格子 走溫馨的路線 這是主持人在座談的時候說的 觀賞時笑聲不斷 "世界上沒有不美麗的事情 只有不美麗的眼睛" 這句話女主角講起來特別動人 現代都市中還是有很多充滿人情味的地方 "無障礙" 偏向描述內心世界和現實環境拉扯的劇情 可能也是人與人之間的關係 經過導演的講談 更有深刻的體悟 或許坦然面對自己一切都不會再那麼辛苦 動畫片的部分也很令人驚艷 其中"Root"以及它的導演真的都太棒了 生命的意象 對大地以及母親的敬愛 競爭 傳承 導演說接下來計畫製作動畫長片上大螢幕"流浪漢" 可以拭目以待囉! "上學" 劇情不長卻拍出了早晨的台北和母子間和社會間教育的問題 大環境在那裡 我們學習 適者生存 不適者淘汰 摩擦生熱到底是焠煉出更美的寶玉還是把我們燒成了灰 或許在改變之前我們都要先爬的更高而不粉身碎骨才可以 "可不可以在一起" 看完我還是對應不太上片名 不過它讓我想起了很多親身的經歷 女主角小魚人甜甜的很可愛 節奏很慢適合品嘗很久 "霍普先生來不來" 看到中間配著英文聽 才懂了霍普先生原來是 Mr. Hope 一開始以為是和等待果陀一樣的tone 後來似乎是另一個路線? 人到底該等希望來還是自己去找希望 片中有段小華麗的場面很美卻也襯出悲傷 這是我第一次參加金穗獎 真的很棒很開心 在高三升大一的時候認識金穗獎真是太美好了 也謝謝工作人員和主持人們 :) 辛苦了 你們超棒的! 每一次的映後座談也都收獲滿滿 超開心 希望可以得到 海角七號典藏套書-內含<<海角七號和他們的故事>>幕後製作大揭密電影書+<<海角七號>>電影小說+實用環保袋 or綠的海平線 DVD or意大利動畫大師BRUNO BOZZETTO作品集LD (我還是最想要第一個 拜託囉!!!)
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伊底帕斯的悲泣:《百獄》。 無疑地這是此次金穗獎我所看過的影片中最有共鳴的一部片。它所描述的是一個男子在意外死亡後,與自己內在的小男孩以及已往生的父親重逢、並且和解的一個故事。由於這部片安排在「裙子」之後,二者成為相當有意思的對比:一個是父權社會下男人相互間宿命性的誤解和被誤解,一個則是女性之間的絮絮私語;一個是用死亡和夢幻冷凝出詭譎的內省基調;一個則是用情愫和校園譜出青春的主旋律。 男人在成長的過程中,會經歷幾次的分裂:小的時候被迫與母親分離(不要整天黏著媽媽,母愛沒有被滿足)、大一點被迫和自我的女性特質分離(壓抑感情的認知和表達),再大一點就是被迫成為父權主義社會下的競爭參賽者(被以功名、金錢和地位被衡量和定義成功)。因此我們這個世代的父親,承襲了自他們父輩而來的觀念,要剛強、要嚴肅,也要賣命工作。因為台灣當時經濟初發展尚未穩定,他們所面對的議題是生存、而非生命,因此他們總是扳著臉孔、總是指責打罵、總是忙於工作。在這樣子情況下長大的男孩,雖然很期望自己不要成為相同的父親,但往往最後因為受到長期父親的影響和暗示,很悲劇性地如同希臘寓言輪迴,最不想發生的事情又在自己身上重演。 片子從一開始藉由死亡和父親重逢,並以沈默表示對父親的不信任和疏遠。回到舊家,替他開門的其實是他自己(以前的自己,或者說是內心的小男孩),衣服都是相同的格子杉但以顏色作為區分(已死的人都是藍黑色),重現以前和父親的互動。然而這次他成為父親的角色,基於兒時的不快經驗,他試圖修補並扭轉那樣冷淡的親子關係,卻只有強烈的無力感。也就在那個時刻才總算真正同理到自己的父親,想要卻又不知如何表達愛、許多寧可被誤解的無奈悲哀,以及得不到孩子認同的憂鬱。 劇中也帶到了戀母情結,藉由男孩擦口紅、以及後來在別的女人身上找母親的影子的方式表達。擦口紅是想體驗母親、想重現母親的舉動。而劇中刻意隱去母親長相似乎沒有必要,反而可以在顯示母親形象之後,藉由長大後的男孩調戲母親(而不是另一個女性)的行為來演繹這個禁忌的話題,如此不僅張力更強,也可省略文字說明。 這不就是伊底帕斯的重現嗎?那個殺死自己父親並娶了自己母親的悲劇宿命。 短短的23分鐘討論這樣深刻的議題,完整性又高,實在沒有理由不給它滿分。如果真要挑剔的話大概只有二個部份: 一個是文字說明的必要性。也許導演在考量觀眾的理解度擺了文字上去,比方說「日曆是十幾年前的日期」、「我總在別的女人身上找尋母親的身影」或「我和父親的對話總是這樣」,但其實影片中都有傳達,對我而言似乎有點畫蛇添足。況且有沒有必要把隱喻變成明喻,這就是藝術性和商業性中間的取捨了。 此外,最後一幕跟父親道歉似乎有點突兀。如同前述,這樣的親子關係是一種父權社會結構下的扭曲,並沒有所謂誰對誰錯的問題。因為沒有父親的陪伴,兒子不理父親,甚至誤解父親不愛他,這是兒子的錯?孩子在當下只能就當下的狀態去反應和認知,缺乏溝通或溝通無效並不是單方面的問題(更何況說不定父親真的不愛他)。與其判斷對錯,不如說是相互體驗了解後,進而能深度的尊重和互愛。假如能夠將兒子跟父親開口說對不起的畫面予以更動,比方說二個人對視之後,互相理解心意相通地微笑或者擁抱痛哭,無聲遠勝有聲,意境也更加悠遠。 ps. 想要小米酒或嘜相害DVD
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sorry! 沒有填上兩項禮物。 希望現在說還來的及,我想要: 海角七號典藏套書-內含<<海角七號和他們的故事>>幕後製作大揭密電影書+<<海角七號>>電影小說+實用環保袋 非常感謝!
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『消散』,其實這是CIRCUS的小馬擔任導演所製作,也是輔大畢業影展的作品, 一開始想看的動機只是想著畢竟是學生影展,應該不會恐怖著像樣到哪去, 在加上CIRCUS的風格向來是無俚頭的搞笑路線, 何況電影節影展的開跑,信義誠品還免費播放, 總之,找了很多的以為和應該,試圖讓自己壯大著卸下心防的理由,也就驅使了行動力。 果然,事實總是會勝於雄辯, 從開場後到最後結束,一值都處於心驚膽跳,更別說膽早就都嚇破了, 導演小馬抓住了節拍和每個關鍵,試圖在接下來的劇情之前都埋下了伏筆, 比如說樹上吊起來的腳,還有床上的娃娃,黑白照片, 雖然我承認有些伏筆我沒看到,畢竟我一值害怕瞇著眼睛, 卻又很努力的不想錯過任何一段劇情,尤其是focal在床上娃娃的時候,我根本把頭撇一邊了, 何況光應付著整場半個小時都佈滿在驚慌急促的音效聲,也夠累的了, 消散的確做到了, 每個會讓人急速血壓升高,卻又容易虛驚一場的點, 這樣的方式過少不好,過多會像放羊的孩子失去效果,好險整部片子拿捏的剛剛好 ! 加上不斷的利用搖動DV畫面和利用碟影的方式吸引住觀眾的眼睛, 似乎是身處意竟般的真實。 倒是,話說雖然是驚悚鬼片,但是卻讓我意外感動的是, 整部片子沒有忘記展現出大學生的風格形式, 利用畢業前最後一次旅行以及時下大學生無裡頭的相處方式, 幽默打趣的討論著鬼的話題,也剛剛好在鬼片中呈現出詭異的氣氛, 還有不管男生或是女生之間都有著革命似的友情、大一的試膽大會、第一次迎新會等等, 甚至最後結束影片的畫面也回到故事起點,四位即將畢業的大學生出發前興奮期待的模樣, 在無意間都有意著釋放出大學這四年的青春時光。 至於最終還是沒有點出到底有沒有鬼, 除了留下想像空間,我想我似乎也聞到一點點CIRCUS的味道, 故意挑撥引出話題,卻又說出答案的捉弄你。 (不知道來不來得急 想要:海角七號鋼琴情書-CD+DVD鋼琴樂譜+實用環保袋 或是2. 海角七號典藏套書-內含<<海角七號和他們的故事>>幕後製作大揭密電影書+<<海角七號>>電影小說+實用環保袋 謝謝)
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看完影片回家一直處於興奮狀態下,讓我心情很好!有種賺到了的好心情,因為真的很好看! 〔搞什麼鬼〕導演:程偉豪 我看看我的小筆記本寫什麼:很生活化.想再看一次.激賞.男主角表情超多,很會演.看了很開心又興奮.覺得很好看,感覺又有一個令人期待的導演.拍的很爆笑又恐怖.主持人講的很好:當主角很平常時,觀眾是很緊張的,當主角驚嚇害怕時,觀眾卻很開心大笑.對耶!形容的真是貼切.我心想它若是拍成長片上映,一定會大賣啦!導演意外出現,人很風趣(是那種老實人的風趣)有什麼想法就說出來的一個人,很平易近人,不打官腔.片頭用拉霸,很逗趣,大家都笑了,但後來想想這樣真是很諷刺啊!導演明言他討厭鬼片,要嘲諷鬼片,但我卻覺得他拍的太好了,他也許很適合走這類型的片子耶!我想他會哭吧!它是我5/11的第一名.(其實我也怕鬼片,但就是這種雖然恐怖,但又爆笑的調調捉住了我的心) 〔消散〕導演:林家緯 因為是CIRCUS(我平常會看他們主持的狗仔隊,還滿喜歡他們的)所以看了會有點想笑的感覺油然而生,應該是不習慣他們這麼正經的樣子,讓我一開頭有點難融入劇情.覺得吊在樹上的假人腳真的太假了,讓我好在意.看的時候覺得這部片輸給〔搞什麼鬼〕但回家睡覺時卻一直想起這片的畫面,那個窄窄的走道.很多相片的房間.還有餐桌,恐怖感就油然而生,而想太多有點怕怕的...後座力有強.讓我默默的相信林家緯也不是省油的燈.不知道是我位置不好還是度數加深,為什麼感覺畫面有點太暗,有點要糊在一起的感覺?柯孟融是這片的攝影耶,那他一定有出主意要怎麼拍(鬼片是他的專長)林家緯他們原來是輔大人喔? 〔闔家觀賞〕導演:郭承衢 陸弈靜很會演.當她看DVD時知道兒子死了,馬上走去抱住電視機哭了起來,直說不要看了.這一段讓人眼淚快滴下來.要忍住要忍住,我告訴自己.很有意思的片子.台灣人真的很愛看電視耶.原來有的同性戀家人是如此排斥他們的.桂綸鎂顚覆以往形象,有點阿花.陸弈靜看起來比李天柱老太多? 〔憂鬱森林〕導演:王明霞 看了會憂鬱,心情有點沈重.演員大部份是劇場的人.都讓我有種~疑?他不是”水滸傳”裡的那個人嗎?男主角是高英軒耶!!值得省思的一部片,但比較起來”不願面對的真相”會讓我比較積極做環保.導演有來.觀眾說:門把和塑膠袋這二個不符合未來(其實我也發現了)導演說:因為經費有限啊~真是辛苦了!導演說的免費資源就不珍惜這句話讓我想了好些天,覺得這句話可以套用在很多事物上,很受用. 〔匿名遊戲〕導演:徐漢強 由於我不是鄉民,所以當大家哄堂大笑時,我有點搞不懂這真的有那麼好笑嗎?雖然大概知道大家在笑什麼.不知道為什麼看到他們在捉人時,慌亂亂跑,快倒數結束時大家一陣狂貼文亂糟糟那種氣氛佷逼真,一副大禍臨頭,很有趣的一幕.紀文惠演恰北北真的很適合她.張榕容好可愛,都是她害我以為金勤是駭客.當二個金勤出現時,真嚇到我了.如果時間再久一點,解說再多一點,我想我才能更明瞭那些哄堂大笑的樂趣在哪裡.但總的來說,還是很好看.這部片的副導.製片.美術都有來.製片說短片只能參展,觀眾起哄說發DVD,他說總不能只賣我們這些觀眾而己呀,也要符合成本,他們還欠人家錢咧!我想他們也許可以找台北光點洽談看看.去年不也是三部人氣短片聯手一起賣票上映而聽說人潮爆滿嗎?即然這是在說鄉民的片子,鄉民也許可以發起口啤效應來支持本片,讓他可以以這種形式來上映呀! 如果有機會,想要:松鼠自殺事件-夢MAN的MAN 電影書 或 水蜜桃阿嬤DVD
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先說說《匿名遊戲》。首先,本人要自承,我是21世紀此生尚未玩過PTT的青年(只在BDD門口徘徊過,見過大門長啥樣),只因本人不怎麼感趣。雖未曾進入過,但聽聞得也夠多了(尤其是中廣某些主持人)。對於影中的笑點卻也是能引起共鳴,那可真是把我所瞭解的PTT文化立體化。但我不認為已出社會的多數人士會覺得有趣(覺得充其量PTT不過就是一個網路交流工具),尤其是工作中不需或不經常使用到網路商務的職業(如公務員或教職員)或因資訊設備落後的城鄉差距區域,這是個人的擔憂點。一些趣味還是有網路文化共通點,例如:宅男小應看相簿中毒,聊天室的匿名性,最後的畫面當機空白...。 《憂鬱森林》與「那個」蛾(抱歉要去查字典)的關注環保與地球生存議題,老實說並不新鮮,礙於經費想要使用科幻未來的實景方式呈現......很困難呀。 《搞甚麼鬼》真是有點哭笑不得,片頭的拉霸即(告知)出現許多知名鬼片片名,整部集眾多知名鬼片的橋段拼接,是叫「系統式的整合」嗎(笑)?這讓我想起《驚聲尖笑》系列的模仿喜劇,只不過《搞啥麼鬼》收集的是全是鬼片。很棒的是節奏有序,情節有理有據(惟死亡的健身丈夫面容不太符合),雖是模仿還是有許多原創的笑點(例男在浴室照鏡子,停電女友從床上翻起爬出),不是也有一首歌是集許多巴樂歌曲段落拼接完成的嗎,就像那樣。總之就是「讚啦!」 關於《無障礙》......導演呀,那不只是您內心的狀態,那也是全台百分之90(UP?)的大夜班從業人員的身心靈現狀呀! 可他/她們不是故意的,而是被磨的(大部分工作也沒那麼輕鬆,但沉默是一定的)。再怎麼開朗的人,短則半年,長則一年,都會變得「冷」且「淡」。所以女孩們,請務必在深夜蒞臨便利店時,給予便利店男一個微笑呀,公德無量,神愛世人。若不信,半夜走一遭,哪一家不是?要做大夜,也務必三思──哈哈哈......。 《裙子》不說是學生幹的,還真不易察覺(以我一個外行人觀眾來說)!有人提出類似《藍色大們》的感受,導演也說有受影響,我看完後亦是。
原文:http://twinsyang.blog.shinobi.jp/Entry/1505/ (內文有劇情雷一點點) ---------------------------------------------------------------------- 《闔家觀賞》 由外國人的眼中探索一個平凡家庭的生活,意外的帶出那已不存在的家人。看小桂講著破英文實在覺得很好笑,明明就是在法國留學過的小桂,卻得在戲裡跟法國演員演破英文,演員果然很辛苦。好久沒看到李天柱跟陸奕靜,兩人的嫻熟的演技果然了得。 在生活習慣裡面,可以看出他們內心所存在的傷痛。雖然已經習慣了對方不在家裡面的事實,卻會在言談之間不小心洩漏。人其實是很矛盾的動物,說不想,其實想要的不得了。當看見媽媽在翻皮耶的行李,再去對照最後的結局,忍不住懷疑她是不是發現了什麼。這個家庭參加這樣子的攝影,原意也許只是想要賺那四百萬台幣,但跟著,其實是想找回些什麼吧? 故事裡很趣味的呈現出台灣人愛看新聞台又愛念,請客就要請一大桌的性情。當看到宴請皮耶的早餐滿桌,忍不住啞然失笑。我想知道的是,洗腎真的會讓親朋好友遠離嗎?因為沒有認識這樣的人,完全不了解。雖然我知道長期的洗腎應該很花錢。 《闔家觀賞》其實是一部隱諱的在探討同志的片,看到最後很容易就可以猜出皮耶的身分。對於同志向的孩子的無視與重視,其實是很多家庭遭遇的問題。故事到最後沒有特別的解答,卻帶來了心碎的結局,沒有背景音樂的結尾字幕,讓人心情沉到極點。 《憂鬱森林》 當這個世界沒有了綠地會變成什麼樣子?就像電影裡這樣一片雪白嗎?主角喜歡綠地,但這個世界的原生植物已經瀕臨絕種,他日復一日到醫院裡面治療,享受著體驗植物的療程。渴望讓他瘋狂,最後,他決定成為一棵樹。 我不太喜歡這部電影的氣氛,很壓抑。可是這部電影的色調,白與綠的對比掌握的很好。當看見藥劑師拿出植物自然調節器,我有種想掉淚的衝動(但沒有掉)。如果想要親近植物只剩下這種人為控制的方式,對於我們這些曾經零距離貼近大自然的人,想必內心很痛。 不知道這部電影的背景是設定在怎樣的世界,女主角購買的合成蔬菜,怎麼看都好心酸。當食物只剩下罐頭與合成物可以選,是要怎樣才能習慣?對於吃慣美食的我們,這樣的未來,令人害怕預見。潔白純淨的畫面,或許是對於傷害大自然的我們,無聲且沉重的控訴。 《匿名遊戲》 如果你習慣上批踢踢,那你絕對馬上可以理解BDD。這部《匿名遊戲》強烈敘述BBS次文化。我好喜歡金勤跟張榕容的諜對諜。在網路上這種地方,就是似假若真,要嘛就是被拐,要嘛就是拐別人。在諜對諜之間,其實還是可以找到真心相待的朋友,我就認識不少。只是在防護網路攻擊的時候,就真的要小心。 我覺得整部片的題材很妙,劇本也寫的很不錯。看到阿Lu的同學的大特,阿Lu整個興奮到呈現鄉民模式。只是駭客的方式太簡單,或許也該說這樣的方式最困難。輕易拐騙到的真實姓名,根本就是站務人員自己在耍笨。難道都當到站務人員了,對於一些基本的網路常識還不了解嗎? 不過三個站務人員的防護措施很有創意,現實生活中不知道有沒有可能是這個樣子。至少我高中跟大學當站長時都沒遇過,倒是我覺得當時也不會有人想來攻擊沒什麼人出沒的小站就是了。只是發文還需要發文助理的幫忙張貼,一整個箝制言論自由,真實世界若是如此,只是被人辱罵與討噓。這部電影次文化太氾濫,有些觀眾看不懂。 ------------------------------------------------------------------- 我想要最遙遠的距離DVD或嘜相害DVD
不好意思這兩項都已經送出去囉 最遙遠的距離 原聲帶可以嗎?
愛我的時候愛你:《裙子》。 裙子是一種符號,只有女孩才懂的神祕話語,也是專屬於彼此的心靈印記。 裙子一開始出現的時候是墊在腳踏車後座,代表瑋晴對眉彩的體貼(似乎也有肌膚相親的味道)。瑋晴陪伴眉彩挑毛線、偷拍214(情人節?),甚至去借單眼相機、買底片,為了眉彩,她甚至模仿起214打球的姿勢和情境、把他的照片胡亂塗鴉。這種同性之間的情誼單純而困惑:單純的是彼此陪伴和付出,困惑的是不免仍與異性間的愛戀彼此拉扯。沮喪的瑋晴將裙子放進洗衣機,下定決心關閉與眉彩間的祕密通道。 討論這樣的曖昧關係是不是同志之愛,不免狹隘了這部片有意思的地方。究竟什麼才是愛呢?這個議題無關性別。 瑋晴最後確認眉彩在乎自己,也才能坦然地問,「你什麼時候要告白?」那不僅是手帕交的祕密交換,同時也是一種重建了的自信。愛不是模仿,而是本來面貌:眉彩或許喜歡214,但瑋晴在她心裡有其獨特的位置,兩者有共存的可能性而非互斥。愛並不是佔有、不是搶奪,而是在各自愛自己的情況下,體驗陪伴對方的生活並且尊重對方的意志。 或許導演拍攝的時候並沒有想這麼多吧?也許她也是靠著一種感覺,摸索著完成這部片,就如同那些青春年歲的許多懵懂曖昧。我自己有時也會反省是不是投射太多自己的觀點在影片裡?但如果想法都流向同處,是不是代表有可能解答就在那裡?有觀眾提到在片中看到「藍色大門」或「渺渺」的影子,我沒看過這兩部片所以沒有立場評論,但很明顯地同性戀議題似乎已經在表演上遇到瓶頸,這次金穗獎另一部片「閤家觀賞」便已無法傳達那份衝擊,像是一部短版的「囍宴」,雖然演員功力深厚,但年代早已不再、劇情似乎沒有提供新意。 援引片中的概念,當我們在討論同志議題的時候,是不是也太過著墨性別的差異?究竟我們如何定義愛?懂不懂愛?懂不懂自己?如果能尊重個別的差異,那麼性別差異是不是也就不那麼重要了?如果我們愛自己,不向內攻擊自己或刻意模仿別人計較份量,不向外控制對方自私地期望對方變成自己想要的模樣,是不是就能更坦然地相愛? 我喜歡片尾淡淡而又清晰地氛圍。瑋晴的表情和背景音樂都在她低頭看了一眼圍巾(又是個女孩子的符號?或者只是代表溫暖)後綻放,甜蜜溫暖就這樣輕巧潺潺地流洩。那個年紀的煩惱看似簡單,卻就這樣纏繞著我們一輩子。 ps. 想要水蜜桃阿嬤DVD或艷光四射歌舞團電影海報(國際版)
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這兩天都搶不到位 真是有夠令我氣憤的 乾脆直接放學就直衝公車去誠品 便服戴在書包,下課直接換裝上陣 一直擔心要是繼續卡不到位的話 王耿瑜導演的禮物就要被搶走了 這真的讓我很心煩~ 囧 這是先說好不要跟我搶這樣嗎? XD
「我擔心我不跳會失去(這些)朋友。」 冠勳和柏曄同為台東聖賢宮的八家將少年,同樣都對練將有些疲倦卻又捨不得離開。冠勳始終不敢向父母坦承自己在跳八家將,隱瞞實情的他有些愧疚,但其實是不知道如何開口,也許也是貼心地想避免父母親極力反對的拉扯爭執。柏曄原先想去台中工作,卻捨不得離開女友,放棄了基測去幫朋友打架,賺得五百元拿來和女友、朋友唱卡拉OK、喝酒,女友讓他打消離開台東的渴望,留在家鄉在資源回收車上清理一堆又一堆垃圾,耐心地一一將雜物掃下車…… 這些十五、六歲的小孩其實都很懂事,我一點也不覺得他們的打架、抽菸、喝酒就是叛逆,其實他們都很聽話,當初會來練將是認為跳八家將的人很威風帥氣,想成為他們。我們也常常想要達到別人所呈現的那種令自己渴望的高度,最好是爬到那高度觀看大家的注目,從冠勳和柏曄的談話中,我們可以了解到他們對於現階段的徬徨與未來的想法,擔憂一旦做了決定就會失去了現下擁有的美好。 求學的各個階段,九年國教的結束,面臨關卡的考驗總讓人頓時失去了明確的方向感,其實求學階段我們幾乎都是順著別人的決定走,像他們這樣有自己的主張和方向,讓我認為他們其實相當成熟且睿智。也許是獨自在外早早受到社會的歷練——耐力/心所受到的磨難和訓斥謾罵的忍受。柏曄對於眾人皆睡自己卻得獨自守夜並沒有怨天尤人,反而能笑談捨我其誰的無奈;冠勳對於逃家在外參加廟會許多天,緊張的看著姊姊傳來擔憂的簡訊而陷入焦慮,打了電話告知母親自己將要回去,一切都好。 這部片深入且相當詳實地記錄了這些國中生練將的生活,社會總認為這些小孩是不良少年/流氓,不學好、打架鬧事,不想讀書才來跳八家將。但片子呈現了他們單純的一面,他們面對血淋淋的畫面也是會害怕得不知如何是好,也會嬉笑也會體諒別人、面對自己,並沒有太多惡劣的欺凌,他們絕大部分擁有的,我反而看到的是「善良」,沒有戒心地對著採訪者侃侃而談自己的觀點與內心渴望、想法(當然也會逃避鏡頭),鏡頭帶我們看見東部青少年的真誠與樸實。也許他們成績不好,也許他們打過不少架,然而他們其實也想改變生活,甚至是善解人意地想要照顧其他人,賺更多錢給他們更好的生活,期許自己可以成為社會中成功的人,我也相信他們可以自立更生可以成功,因為他們遠比我們獨立、認份。 我不用贈品了^^ 很開心得到那張愛片的海報 !! 謝謝^^
誰不喜歡懸疑刺激的正邪大戰呢?兩個以上的角色在簡單的設定下,利用高智商對彼此做出設局、玩弄、追捕、欺騙等行為,過程中這些天王鬼才拋出一個又一個的心理陷阱互相利用,解謎式的敘事設計可以讓整部片充滿懸念,沒看到最後你都不知道誰是幕後高手,誰是最後贏家。 這種「我不是教你詐」的通俗類型,本身就帶著遊戲般的互動性,除了搞清楚弄明白這場頂尖對決的詭計暗戲,更進一步去推理王牌角色背後,善惡無間的模糊界線。這樣的特性常被巧妙地轉換到其他對戰主題上,尤其是真情假愛的兩性戰爭,曖昧又充滿高度娛樂性,讓我們想起過去也曾太過聰明的賣弄真心,關於愛情的謀殺,我們都需要不在場證明。 誰真誰假無法辨別,金勤衝出辦公室後看見剛剛看似天真無邪的張榕容噴漆著斗 大的「INTOXICTANT」,面罩摘下,張榕容一反先前的懵懵懂懂形象,精湛地表 現出身為駭客的自信高度並警惕陷入困惑的金勤:真實姓名的重要性與單一密碼 的危險。 在回家的車程上狂寫,希望還可以趕得上 =) 我想要~ 王耿瑜導演的意大利動畫大師BRUNO BOZZETTO作品集LD 或是林靖傑導演的最遙遠的距離DVD 拜託 很想要第一個 =) 感謝辛苦的工作人員呀
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這已經是我數次來到金穗獎,看到這麼多精彩的短片,這麼多人的夢想都在這短短幾分鐘呈現出來,我想,不管是入圍者或是得獎者都是欣喜若狂吧! 燒錢的“動畫片” 每年的動畫片都是必看短片,而今年就看到「彩虹的缺口」、「紅色的月亮」、「歐椰」、「根」及「幸運兒」。 「彩虹的缺口」是以被囚的小羊為主角,藉由拼貼動畫做出來的效果非常可愛。片中在講“自由”非常引人深思。 「紅色的月亮」則是貌似地獄新娘的畫面,講述憤怒的議題。 「歐椰」這部3D動畫,預言式的故事結合目前台灣政治現況,藍綠小矮人互相爭著解渴的椰子,而海洋中的大白鯊虎視眈眈的看著肥羊爭得你死我活,最後的結局令人開心,也希望在現實中能成真。 「根」這部動畫的畫面非常好,不過當下看完會有看不懂的感覺,不過大致可以看得出導演想說的“大地之母”孕育萬物,而生命不斷地消逝與新生,是個很深刻的生命議題。 「幸運兒」的故事則是很感人。是導演的成長歷程,單親家庭的爸爸如何拉拔孩子長大,而最後爸爸找到心愛的人魚公主。 這次很幸運的,「根」,「幸運兒」的導演有來到現場座談,也能更深入知道創作的意圖。當天來了很多觀眾,排了很長的隊伍,不過,在講座完之後,還是有不少人繼續請教導演,或許這些人就是以後的參展者吧! 我以後還是會繼續當忠實的觀眾~ ps. 想要1. IN FOCUS 拍照設備指南書(英文書) 2. 意大利動畫大師BRUNO BOZZETTO作品集LD 非常感謝
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這次的金穗獎,最讓我訝異的,是【闔家觀賞】與【無障礙】所呈現的關於「秘密」的本質。【闔家觀賞】是一個家庭中兒子是同性戀的不可告人;【無障礙】是主角小郭意外發現同學外遇的驚人事實,而兩者同樣是紙包不住火的結局,讓人忍不住因【闔家觀賞】的子豪落下的憂愁的眼淚;因【無障礙】的小郭而發出一聲聲嘆息。 原以為【闔家觀賞】是一部類似「幸福家庭圓夢計劃」的影片,觀後才驚覺:所謂「一家四口」、「貓兒船長的命名由來」、「爸爸洗腎時親情的呼喚」,再再指涉出「兒子離家」的事實,而全家絕口不提的秘密,最後竟是攝影師主動提及。而子豪車禍身亡,似乎也暗示了同性戀者回歸家庭的難為,以及無法獲得認同與祝福的缺憾。然而,父母及妹妹的眼淚卻告訴我們:他們依然深愛這個遠去的兒子。 【無障礙】的主角小郭,個性木訥寡言,平常總在自己的私我空間裡自得其樂。而在一次高中同學的婚禮中,為了不讓自己難堪,他宣稱自己在建築公司上班。不料在一天晚上,工作的便利商店裡,一對男女的爭執,撕裂了自己營造的上班族形象,也揭穿了同學愛情的不忠貞。兩人最後對望許久,打破沉默的小郭,終究得以坦然面對自己。 不能說的秘密,在令人意外的情況下一目暸然,如此的拍攝手法,平淡中不失「驚采」。 附註:如果幸運獲選的話,我想要林靖傑導演【最遙遠的距離】CD或吳米森導演的【起毛球了】電影原聲音樂(純16影展CD),工作人員辛苦了!
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去年金穗獎都沒有看到實驗電影 因此今年就想說要看一下入圍實驗電影的作品 而實驗電影好像比較少被討論.. 我很喜歡milk man 喜歡他的視覺感受 喜歡他的音樂(我超級愛凱比鳥)和影片的調性很搭 喜歡他的敘事性的實驗風格,少了點拼貼 卻還是保有一種風格 但是最讓我喜歡的仍然是對於衝撞社會;教育制度的企圖心 我們從小就被灌輸以後要做甚麼做甚麼做甚麼 就像片中的小男孩總是被灌輸喝牛奶才會好好長大..這樣子活在家人的控制、期望下 而我們追求的初衷卻無聲無息的被吞噬了.. 進而看見長大後的男孩...幾個眼神的無助.. 我覺得才真正的點破了這個僵化體制下的狀態.. 難道我們真的要在成長過程中不斷的被社會化被僵化才能達到別人眼中口中所期待的樣子? 這是我們值得去思考且值得去衝撞的一個既有事實... 很開心可以在金穗獎看到那麼優質的作品~今年入圍的作品好多我都好愛!! 再推薦一下裙子和百嶽~~~!每次看到劇組那麼拼命 我都快要感動落淚了!!! 你們要加油啊! 我想要九降風or起毛球了的海報!感謝版主!
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補第26樓的 觀賞的是匿名遊戲
不是影評二 關於獨立電影(工作者、產業)我不太瞭解,想必比獨立樂團或歌手的維持運作成本要高許多?雖說張學友百萬銷量專輯時代已然逝去,然而 卻多了很多獨立樂團與歌手有著一群群小眾樂迷在支持不是嗎?現在是小眾(們)的時代,我覺得我多了很多選擇耶! 獨立音樂推薦:「美味星球」、「棉花糖」,推推推,強力奮推...... 《闔家觀賞》刻劃出台灣多數家庭的生活習性,最讓我厭惡的是那表面佯裝的和諧卻有著大問題......在最後給無情的揭發。與《Mr.HOPE》一樣也是讓我觀後感到思緒挺低盪、迴旋的。 《跳格子》、《曬棉被的日子》、《上學》、《無障礙》、《可以在一起嗎》都是令我「揪甘心」的溫馨小品,我特別喜愛《曬棉被的日子》。台灣社會目前已是個老人社會了,但對於老人們的心理需求卻極度缺乏瞭解,甚至老人們也不瞭解彼此、自己。我最怕人老了忘了追求好奇心的探索,而變得固執、僵化、害怕變化,又加上多元的外部(新住民)融合文化混入,使得老年生活一步步退縮......。 《消散》個人初看後覺得好商業化──按部就班的完整。 學生作品個人最喜歡《偏執人生》、《完全變態戰役》,有手工感的樸質、實在感,也許是院線動畫片看太膩了吧。ㄟ!《裙子》一片的開端那高掛的「中興新村」路牌與「新莊國中」校名......讓我很不感協調,大台北地區誰不知新莊在哪?中興新村又是南投知名地方名稱,讓人很......對!去問問別人感受吧。 我想推薦兩部電影:《羅拉快跑》:1998年,結合真人與動畫的快節奏懸疑,是第一次在我小小心靈烙下震撼的影片(在此前最愛《哥吉拉大戰摩斯拉》與可怕的《人肉叉燒包》)。《黑暗城市》:2006年?黑暗暴力美學,也是結合真人與動畫。 經由此次享受,讓我確知了金穗獎的價值與樂趣,來年必定再參訪觀摩,也感謝現場志工團隊。可是......我不想救「國片」耶,但我喜歡「獨立製片」!
謝謝您的[不是影評]~ 很高興看到觀眾喜歡影片,也看的開心! 下一屆跟下下屆..下下下屆... 都希望大家繼續支持唷~