
文/達G
自去年金馬獎的頒獎典禮上,《跳格子》連拿最佳創作短片與最佳新人獎後,便意識到此片絕對不容小覷,很榮幸在此片獲得金穗獎首獎之後,能有機會在台北電影節看到電影拷貝版本的《跳格子》,一如金穗時的驚為天人,電影拷貝版本的《跳格子》,依舊是那部令我心服口服的滿分傑作!

文/達G
自去年金馬獎的頒獎典禮上,《跳格子》連拿最佳創作短片與最佳新人獎後,便意識到此片絕對不容小覷,很榮幸在此片獲得金穗獎首獎之後,能有機會在台北電影節看到電影拷貝版本的《跳格子》,一如金穗時的驚為天人,電影拷貝版本的《跳格子》,依舊是那部令我心服口服的滿分傑作!
《搞什麼鬼》劇照
文 / reke 本文引用自 【癮】
跟一般類型片相較,本屆金穗獎入圍的兩部恐怖片都並不是那麼遵守公式的乖乖牌。無論是《消散》在結局的大逆轉,還是《搞什麼鬼》的有意惡搞,都可以看到在這個國片開始從作者的囈語轉向與觀眾對話的年代裡,新一代的導演在創作與市場之間仍然有嚴重的焦慮。
令人好奇的一點就是,其他入圍的導演未必沒有這樣的焦慮,但是在作品的呈現上,卻沒有兩部恐怖片表現得如此赤裸。對比當前國片市場的現況,金穗獎的入圍作品顯然呈現了另一種相反的景緻。點評台灣近年來出品的恐怖片:從陳國富的《雙瞳》、蘇照彬的《詭絲》,乃至於《絕魂印》和《絕命派對》,無論是搞鬼也好、虐殺也罷,這些作品所呈現的極端商業味兒,在國片中是獨樹一格的。在這些恐怖片的身影中,絕對不會看到導演跳出來在螢幕上自剖的情形。這樣的差距意味著不同年代導演的不同思考?亦或是參展作品與院線商品的鴻溝?還是電影創作者在影響焦慮下對前人的反動?或許單就兩部短片無法找出適當的解釋,卻也是值得持續觀注的有趣現象。


文/吳俞萱 引用自 樂多新文創
在過去已經死亡的此時此地,是一個虛構的世界,人在其中生活、思考、選擇、行動。我們攀附科幻作品裡對細節的描摹,從現實裡墊起腳尖、離地、騰空飛起,然後親臨般地經驗未來。
受限於拍攝資金的短缺,以及技術執行的難度,台灣一直少見自製的科幻電影,然而,入圍今年金穗獎的三十五部短片中,潘胤余的《蠹蛾》(Worms in Appetite)和王明霞的《憂鬱森林》(Melancholy Forest)都是以劇本巧思彌補了製作困境的科幻片。
《蠹蛾》描述穿戴防塵衣和面罩的四個白衣人,為了生存四處找尋能源。他們為了尋找傳說中的大樹,意外地走進一個荒廢的城市……

本文轉載自 關於電影,我略知一二
今年看的片子不多,35部入圍作品到目前為止只看了22部,主要專攻劇情與紀錄部份,動畫與實驗片就看得少了。所以,就來簡單推薦一下(不喜歡的就不寫了,以免不小心誤殺台灣本土創作潛力新秀),非看不可六部,值得一看的五部,總計十一部,若有繼續發現什麼珍寶會持續追加補述。至於特別邀來映演的魏德聖作品回顧,當然是非看不可中的非看不可囉,由於前幾天已經貼過文章,在此不再贅述。以下影片放映時間請參酌金穗31官方部落格。
一、非看不可
1.《練將》:實在不願意用過多的形容詞,去堆砌我對於這部紀錄片的喜愛,因為那只會破壞了作品本身質樸、真誠、直接、又無比銳利的動人質地。三位南藝大學生以近身姿態,從兩名受訪者的外在生活情況逐漸深入至內在思緒想法,他們在鏡頭中既不設防也不受限的態度,體現了紀錄片最美好也最寶貴的核心本質。這是一部與張作驥的《忠仔》相比也毫不遜色的作品,也是我心中第31屆金穗獎最完美的首選。
2.《無障礙》:年紀輕輕的張亨如繼兩年前《斑馬線上的男人》之後,又一部深刻探討當前台灣社會現象的批判性小品。張亨如對於故事主人翁那溫吞、退縮的性格,以及內心某種潛在、微妙、難以理解的怪異心思,拿捏得相當適切。片尾那逐漸揚起的嘴角,以及那逐漸升起的溫度,並非單純象徵著的所謂希望與自我肯定,那同時也是一種理解之後的瞬間釋然與放鬆,漾著微微無可奈何的辛酸。本片是我的劇情數位類第一名,飾演小郭的嚴國良表現令我印象深刻。
3.《匿名遊戲》:曾憑公視 「人生劇展」電視電影《請登入線實》拿下金鐘獎最佳導演獎的徐漢強,這回將台灣最夯的BBS與網路文化等虛擬場域「轉譯」為實體性的視覺影像,充滿未來風格的美術設計搭配秦鼎昌擔任指導的攝影與燈光,營造出極其風格化的立體質地。相較於本屆金穗獎入圍片中同樣涉及未來、科幻主題的《憂鬱森林》及《蠹蛾》,本片劇本結構上的嚴謹與轉折的鋪陳無疑成熟許多,場面調度與演員表現也準確許多,片尾一記回馬槍既凌厲又迷離,張力十足且餘韻不絕,證明了這部完成度極高的短片作品,頗有發展成高概念科幻類型長片的潛力。本片是我的劇情影片類第一名。

文/林盈志 本文轉載自:斯人讀書適
對作品的看法和詮釋不是固定的,會隨著時間變化和個人閱歷、思考的演進而變化,因此除了一些可稱為信念的事物之外,我覺得樣樣事情都是不斷在變化的,今天的自己往往會自打昨天自己的嘴巴,不這樣自打嘴巴往往可疑是鄉愿或偽善,因為不可能如此毫無變化。對於作品的看法,常可能在過一段時間之後,自己便會推翻原先自己的看法,甚至會覺得先前的自己怎麼見識如此淺到令人害羞。觀賞這次金穗獎入圍影片《闔家觀賞》之後好一段時間,我便是處在這種不斷翻新感受的狀態,我應該得要懺悔,我先前對這部影片的看法實在太低估,《闔家觀賞》稱得上是對當代台灣人生活嚴密解剖檢視的作品。

文/達G 本文轉載自 達G影想角落
達G很榮幸能擔任第31屆金穗獎入圍影片的網路部落客評審,整個3月
除了觀賞院線片外,也認真觀賞了今次6大類共35部的入圍作品,接下
來將在此展開金穗GG叫系列,來分享此回觀影的感動。
審片第一站,是前往青島東路上的國家電影資料館觀賞三部最佳劇情
影片-《闔家觀賞》、《憂鬱森林》、《匿名遊戲》。
《Monkey Business》
文/吳俞萱 文章出自【你笑得毀滅像海。】
法國小說家紀德在《偽幣製造者》中開創了一個新的敘事技法,小說裡的人物寫了一篇小說也叫《偽幣製造者》,這種關於小說的小說,就像兩面鏡子對立互映。而以這種手法創作的電影不勝枚舉,維多夫《手持攝影機的人》、費里尼《八又二分之一》、索拉《卡門》、卡麥隆克洛《香草天空》、黑澤明《羅生門》……,它們在一個故事裡夾套另一個故事,像俄羅斯娃娃一層藏著一層,這種手法被稱為「mise en abyme」,意思是「套層結構」、「敘事內鏡」或「紋心結構」,也就是故事中的故事分裂衍生,彷彿步入無窮深淵般的反身映射。
今年也有幾部入圍金穗獎的短片以多層敘事來立體呈現個人的心理或社會的情狀,藉一個不被清楚界定的框外角色作為敘事的一層,隨著劇情進展,再掀出多層且相互折射的意義空間,探索現實的再現性。